人与畜禽CORPORATION外网走红背后：用VR艺术重构动物权利认知

当艺术圈遇上动物保护

最近在海外社交媒体引发热议的人与畜禽CORPORATION外网项目，堪称艺术界的“脑洞天花板”。这个由跨国艺术家联盟打造的系列作品，通过VR眼镜让人体验母鸡被机械化投喂的一生，或是让观众化身迁徙途中的候鸟直面气候变化。这种堪比科幻大片的操作，成功让动物权利议题从公益广告走进了美术馆。

沉浸式体验打破认知壁垒

区别于传统动物保护宣传片的催泪路线，该项目的虚拟现实艺术装置创造了一种独特的共情机制。当观众戴上特制设备，会真实感受到被圈养牲畜的视野局限——眼前的饲料槽永远定格在30cm距离，就像现实中工业化养殖场的场景复刻。

项目联合策展人曾在访谈中透露：“我们特意将视角压缩到动物实际身高，当1.8米的成年男性突然变成0.4米高的仔猪，那种空间压迫感比任何数据都具冲击力。”这种跨物种对话设计，让82%的体验者表示会重新思考日常的肉类消费选择（数据来源：项目官网用户调研）。

伦理争议背后的流量密码

在TikTok等平台，关于该项目的二创视频播放量已突破2亿次。有博主模仿作品中“机械化奶牛”的机械舞动作，也有美食UP主边吃炸鸡边讨论生态保护议题。这种人与畜禽CORPORATION外网衍生的文化现象，恰似当年冰桶挑战的传播逻辑——用娱乐外壳包裹严肃议题。

不过争议也随之而来。部分农业协会质疑作品存在“妖魔化养殖业”倾向，而动物学家则点赞其科普价值。这种两极评价反而助推了话题热度，连纽约时报都发文称其是“元宇宙时代的动物权利宣言”。

艺术介入社会的N种可能

从人与畜禽CORPORATION的走红路径可以看出，当代艺术正在探索新的破圈公式：技术创新×社会议题×社交传播。当我们在讨论“云养猫”和“电子宠物”时，这个项目给出了更具深度的思考——用科技手段重建人类对其他生命的敬畏。

或许正如网友在推特上的神评论：“以前觉得动物保护是爱心泛滥，现在才明白这是高等生物的必修课。”这场始于外网的艺术实验，正在重新定义我们与地球室友的相处模式。

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